第221章 第 221 章
磨刀霍霍的观众们在主持人一声令下后，纷纷将枪口对准了林海。
请问你这样做的目的是什么？我可否理解为，你在刻意折磨观众？或者你只是单纯想通过这种方式达到出名的目的？”
未完，请翻页）
摇摇头，露出八颗牙齿，“因为音乐。”
雅克肃然起敬，向林海深深鞠躬，这一场景被记者拍下，多年后，照片被佳士得拍出，名字就叫“因为音乐”。
……
林海装了一手好逼，场面愈发热烈起来。
后续的提问者仿佛忘掉了之前遭受的折磨，言语中多有溢美。人就是这种奇怪的东西，越是不懂，越会故作高深。雨果说“想象就是深度”，可见这些人的脑洞都很大。
听了他们那些驴唇不对马嘴的过度解读，林海的厚脸皮都有点招架不住，不过看看武田真治铁青的脸，这群捧臭脚的家伙还是挺可爱嘛！
武田真治快气疯了。
他本以为林海会出丑，没想到风向说变就变，出丑变成了出风头。
那原本都该是他的！
……
“时间差不多了，最后一个提问机会，还有谁有问题要问？”
主持人说着，无意间发现了坐在观众席中的陈楷歌，他揉了揉眼睛，确定没有看错，立即兴奋起来。
主持人快步来到陈楷歌身旁，问道：“陈楷歌导演，你有什么想说的吗？”
主持人的话引起一阵骚动，观众们这才发现，身为评审组成员的陈楷歌居然也在现场。
记者们就更兴奋了，纷纷将镜头对准陈楷歌。
陈楷歌看这架势，知道自己如果不说点什么，恐怕别想离开。
他接过话筒，向着台上的林海点了点头，说道：“你会说汉语吗？”
陈楷歌的英语是很好的，但他这句话用的是汉语。
刚才从林海嘴里听到字正腔圆的成语，陈楷歌就笃定对方会说汉语，甚至怀疑对方就是中国人，但是不能直接问，万一搞错了会引起误会。
林海猜到了他的想法，用汉语说道：“陈导您好，我叫林海，土生土长的中国人。”
“哦？”
陈楷歌有点意外，他还以为林海是在国外出身的华侨，没想到得到了这样的回答。
陈楷歌高兴之余，又问：“大陆人？”
林海开玩笑道：“我嘴里应该没有港台腔吧？”
“哈哈哈，”陈楷歌笑了起来，说道：“真是没想到，居然能在戛纳的舞台上见到老乡。你今年十六岁？”
“嗯。”
“十六岁，那就是刚上高中了。”陈楷歌又问：“你的父母是搞音乐的？”
“不是。”
“那剧组为什么找你配乐？”
陈楷歌愈发疑惑，如果林海的父母不是音乐人，他又是怎么获得这个机会的？
“陈导觉得我配的很烂？”林海反问道。
“不，我觉得很棒。”陈楷歌说道：“我不是很懂音乐，按照我的理解，你是为了体现社会与人的矛盾冲突，以及个体与群体之间的冲突，或许还带着些自我审视？”
林海连连点头。
“很棒的思路，”陈楷歌说到这里，话锋一转：“但是，是不是可以选择更平和的方式？”
这还叫不懂音乐？不仅听懂了配乐意图，还提出了另一种配乐思路，如果这都叫不懂音乐，职业音乐人干脆改行算了。
不得不说，放在世界范围内，中国导演都是很牛逼的。
中国导演的多才多艺是出了名的，很多中国导演都具备深厚的综合能力，摄影编剧美术音乐场景搭建动作设计，十八般武艺样样精通。而这种综合能力，在产业细分的西方，只有少数大师才具备。
另外，和槽点满满的中国乐坛相比，中国电影人同样是值得尊敬的
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。
可能有人会说，以陈、张等大导演为首的中国顶级导演，同样炮制出很多烂片，但是前面说过，这是中国电影的必经之路，是不断尝试不断探索的结果。
说句不好听的，至少他们证明了有些路是行不通的。
相比之下，音乐人就有点不思进取了。已经成名的不是忙着吃老本，就是忙着打压后辈，二十年后，大部分人还在关着门自嗨，摇滚依旧看不到曙光，歌迷们还在缅怀过往……
扯远了，陈楷歌还等着林海的回答呢。
林海认真的回答道：“我有想过，但是最后放弃了。”
“为什么？”陈楷歌问道。
“因为我觉得这样做更好。”
“但观众不这么觉得，你也看到了，有很多观众很早就选择了退场。”
“那是导演和制作人该操心的事，如果为了票房，他们大可以不用我的配乐。但我是配乐师，是音乐人，我只对自己的作品负责。”
“不能平衡？”
“艺术工作者不能首鼠两端。”林海认真的说道：“艺术工作者必须学会取舍，两面讨好的结果就是两面都不好……不可能让所有人都满意，雅俗共赏只是个口号，比消灭阶级的难度还要更大……”
林海没有吝惜，希望能给对方带来影响。
在林海看来，陈楷歌在凭借《霸王别姬》斩获金棕榈后，很长一段时间内都有些进退失据。
一方面，他追求更高的艺术成就，另一方面，他又希望利用自己的影响力推动商业电影的发展，矛盾的心理使他在两个领域的成绩都不能让人满意。
他本来可以做得更好。
……
“你的论点很有意思。”
陈楷歌不得不承认，林海说的很有道理，于是问道：“那你觉得影片应该更高雅，还是更世俗？”
“我猜您是想问，获奖和票房哪个更重要吧。我的观点，肯定是票房。”
“为什么？”
“因为票房可以刺激更多人投身电影产业。有票房，才有人愿意投资；能赚钱，才有人去做导演。”
“前者我同意，后者，”陈楷歌摇头道：“不是所有导演拍电影都是为了钱。”
“问题是，这些奖都是外国人颁给咱们的。”
陈楷歌闻言一愣。
林海自顾自的说道：“陈导扪心自问，外国人把奖颁给咱们，有多少是出于电影本身，有多少是出于对中国文化的好奇心？有多少是……不怀好意？”
林海这么说，并非信口雌黄。
改开初期的中国艺术家重名多过重利，正是因为看透了这一点，西方在一段时间内，都是通过奖项诱惑，来引导国内导演的创作。于是，很多“自黑”的片子出现了——林海不否认这些片子有现实意义，但是这种“家丑外扬”的做法，被别有居心的西方媒体利用，就成了抹黑中国的工具。
九十年代，在西方流传的很多误导性的影像资料，根本就是从中国电影中节选的，对中国的贫穷落后的印象，也大多源于中国影片。而这些影片的导演们还在沾沾自喜——看吧，洋大人也认同我的批判精神！
狗屁批判精神，分明是屈膝逢迎！
想到这些，林海怒火中烧，不客气的说道：“我们学习西方，不是为了让西方认同我们，而是为了让我们认清自己！是为了有朝一日用我们的文化影响他们！在此奉劝陈导，与其盯着洋人手里的骨头，倒不如想想父老乡亲有没有肉吃！言尽于此，告辞！”
林海说完，昂首挺胸离开了放映厅。
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……
林海装了一手好逼，场面愈发热烈起来。
后续的提问者仿佛忘掉了之前遭受的折磨，言语中多有溢美。人就是这种奇怪的东西，越是不懂，越会故作高深。雨果说“想象就是深度”，可见这些人的脑洞都很大。
听了他们那些驴唇不对马嘴的过度解读，林海的厚脸皮都有点招架不住，不过看看武田真治铁青的脸，这群捧臭脚的家伙还是挺可爱嘛！
武田真治快气疯了。
他本以为林海会出丑，没想到风向说变就变，出丑变成了出风头。
那原本都该是他的！
……
“时间差不多了，最后一个提问机会，还有谁有问题要问？”
主持人说着，无意间发现了坐在观众席中的陈楷歌，他揉了揉眼睛，确定没有看错，立即兴奋起来。
主持人快步来到陈楷歌身旁，问道：“陈楷歌导演，你有什么想说的吗？”
主持人的话引起一阵骚动，观众们这才发现，身为评审组成员的陈楷歌居然也在现场。
记者们就更兴奋了，纷纷将镜头对准陈楷歌。
陈楷歌看这架势，知道自己如果不说点什么，恐怕别想离开。
他接过话筒，向着台上的林海点了点头，说道：“你会说汉语吗？”
陈楷歌的英语是很好的，但他这句话用的是汉语。
刚才从林海嘴里听到字正腔圆的成语，陈楷歌就笃定对方会说汉语，甚至怀疑对方就是中国人，但是不能直接问，万一搞错了会引起误会。
林海猜到了他的想法，用汉语说道：“陈导您好，我叫林海，土生土长的中国人。”
“哦？”
陈楷歌有点意外，他还以为林海是在国外出身的华侨，没想到得到了这样的回答。
陈楷歌高兴之余，又问：“大陆人？”
林海开玩笑道：“我嘴里应该没有港台腔吧？”
“哈哈哈，”陈楷歌笑了起来，说道：“真是没想到，居然能在戛纳的舞台上见到老乡。你今年十六岁？”
“嗯。”
“十六岁，那就是刚上高中了。”陈楷歌又问：“你的父母是搞音乐的？”
“不是。”
“那剧组为什么找你配乐？”
陈楷歌愈发疑惑，如果林海的父母不是音乐人，他又是怎么获得这个机会的？
“陈导觉得我配的很烂？”林海反问道。
“不，我觉得很棒。”陈楷歌说道：“我不是很懂音乐，按照我的理解，你是为了体现社会与人的矛盾冲突，以及个体与群体之间的冲突，或许还带着些自我审视？”
林海连连点头。
“很棒的思路，”陈楷歌说到这里，话锋一转：“但是，是不是可以选择更平和的方式？”
这还叫不懂音乐？不仅听懂了配乐意图，还提出了另一种配乐思路，如果这都叫不懂音乐，职业音乐人干脆改行算了。
不得不说，放在世界范围内，中国导演都是很牛逼的。
中国导演的多才多艺是出了名的，很多中国导演都具备深厚的综合能力，摄影编剧美术音乐场景搭建动作设计，十八般武艺样样精通。而这种综合能力，在产业细分的西方，只有少数大师才具备。
另外，和槽点满满的中国乐坛相比，中国电影人同样是值得尊敬的
（本章未完，请翻页）
。
可能有人会说，以陈、张等大导演为首的中国顶级导演，同样炮制出很多烂片，但是前面说过，这是中国电影的必经之路，是不断尝试不断探索的结果。
说句不好听的，至少他们证明了有些路是行不通的。
相比之下，音乐人就有点不思进取了。已经成名的不是忙着吃老本，就是忙着打压后辈，二十年后，大部分人还在关着门自嗨，摇滚依旧看不到曙光，歌迷们还在缅怀过往……
扯远了，陈楷歌还等着林海的回答呢。
林海认真的回答道：“我有想过，但是最后放弃了。”
“为什么？”陈楷歌问道。
“因为我觉得这样做更好。”
“但观众不这么觉得，你也看到了，有很多观众很早就选择了退场。”
“那是导演和制作人该操心的事，如果为了票房，他们大可以不用我的配乐。但我是配乐师，是音乐人，我只对自己的作品负责。”
“不能平衡？”
“艺术工作者不能首鼠两端。”林海认真的说道：“艺术工作者必须学会取舍，两面讨好的结果就是两面都不好……不可能让所有人都满意，雅俗共赏只是个口号，比消灭阶级的难度还要更大……”
林海没有吝惜，希望能给对方带来影响。
在林海看来，陈楷歌在凭借《霸王别姬》斩获金棕榈后，很长一段时间内都有些进退失据。
一方面，他追求更高的艺术成就，另一方面，他又希望利用自己的影响力推动商业电影的发展，矛盾的心理使他在两个领域的成绩都不能让人满意。
他本来可以做得更好。
……
“你的论点很有意思。”
陈楷歌不得不承认，林海说的很有道理，于是问道：“那你觉得影片应该更高雅，还是更世俗？”
“我猜您是想问，获奖和票房哪个更重要吧。我的观点，肯定是票房。”
“为什么？”
“因为票房可以刺激更多人投身电影产业。有票房，才有人愿意投资；能赚钱，才有人去做导演。”
“前者我同意，后者，”陈楷歌摇头道：“不是所有导演拍电影都是为了钱。”
“问题是，这些奖都是外国人颁给咱们的。”
陈楷歌闻言一愣。
林海自顾自的说道：“陈导扪心自问，外国人把奖颁给咱们，有多少是出于电影本身，有多少是出于对中国文化的好奇心？有多少是……不怀好意？”
林海这么说，并非信口雌黄。
改开初期的中国艺术家重名多过重利，正是因为看透了这一点，西方在一段时间内，都是通过奖项诱惑，来引导国内导演的创作。于是，很多“自黑”的片子出现了——林海不否认这些片子有现实意义，但是这种“家丑外扬”的做法，被别有居心的西方媒体利用，就成了抹黑中国的工具。
九十年代，在西方流传的很多误导性的影像资料，根本就是从中国电影中节选的，对中国的贫穷落后的印象，也大多源于中国影片。而这些影片的导演们还在沾沾自喜——看吧，洋大人也认同我的批判精神！
狗屁批判精神，分明是屈膝逢迎！
想到这些，林海怒火中烧，不客气的说道：“我们学习西方，不是为了让西方认同我们，而是为了让我们认清自己！是为了有朝一日用我们的文化影响他们！在此奉劝陈导，与其盯着洋人手里的骨头，倒不如想想父老乡亲有没有肉吃！言尽于此，告辞！”
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